Música 13


Orquesta clásica
15/12/2010, 0:30
Filed under: Clasicismo

A partir de 1750, la orquesta adquiere una composición similar a la actual.

Cuerdas Violín (1º y 2º) 

Viola

Violonchelo

Contrabajo

Viento Madera FlautaOboe 

Fagot

Clarinete (al final del periodo)

Metal TrompaTrompeta 

Trombón (al final del periodo)

Percusión Timbales

La orquesta estaba formada por 50-60 músicos.

Orquesta clásica



La forma Sonata
13/12/2010, 22:07
Filed under: Clasicismo

La forma sonata será la base de toda la música instrumental del periodo clásico, ya que utilizarán esta forma la sinfonía, el concierto, la música de cámara (trío, cuarteto, quinteto) y la sonata para instrumento de tecla (clavecín, piano).

Si bien deriva de la sonata barroca, su forma actual se atribuye a 2 hijos de J.S. Bach, el mayor (C.P.E. Bach) le da forma ternaria (A-B-A) y el menor (J.Ch. Bach) el segundo tema de carácter contrastante.

Esquema de la sonata clásica

Primer movimiento

• Exposición:

– Puede tener introducción.

– Tema a (vivo, bien definido).

– Puente de transición a.

– Tema b (melódico, cantábile, puede haber grupo de dos o tres).

– Buena cadencia c.

• Desarrollo: manejo libre del  material precedente.

• Reexposición: repetición total, parcial o variada de la Exposición con el segundo tema en el tono del primero.

• Grupo de cadencia que prepara el final.

A B A
Exposición Desarrollo Reexposición
a b a a b c a b c
Tónica Dominante Dominante Tonos

alejados

Tónica Tónica Tónica

Segundo movimiento

• Tipo sonata.

• Tipo lied:

– A = idea principal, con breve idea secundaria en el centro.

– B = transición; nuevas ideas.

– A = repetición parcial o total de A.

• Tema con variaciones.

Tercer movimiento

Minueto

Minué Trío Minué
A A BA’ BA’ CC DC’ DC’ A BA’
Tema Desarrollo Tema Desarrollo Tema Desarrollo

Desde Beethoven se sustituye por el Scherzo.

Cuarto movimiento

• Tipo sonata.

• Tipo rondó:

– A = estribillo.

– B = copla 1º.

– A = estribillo.

– C = copla 2º.

– A = estribillo.

– D = copla 3º.

– A = estribillo.

Los rondós beethovianos no suelen seguir este esquema, son más densos, ya que tienen desarrollo.





Música vocal: la ópera
02/12/2010, 22:48
Filed under: Clasicismo

La ópera del siglo XVIII experimentó también muchos cambios. En Italia, donde había nacido, había perdido mucho de su carácter originario de drama con música (había llegado a ser un conjunto de arias escritas para el lucimiento de las habilidades de los cantantes). Varios compositores europeos reintrodujeron los interludios instrumentales y los acompañamientos como elementos importantes, utilizaros las intervenciones corales y dieron variedad a las formas y estilo de las arias. También trataron de combinar grupos de recitativos, arias, dúos, coros y secciones instrumentales dentro de las mismas escenas. 

El mayor interés del público, tanto aristocrático como burgués, estaba centrado en la ópera, y el centro principal de actividad y de controversias era París. Hay una tendencia hacia temas de la vida cotidiana en contraste con la ópera seria, de corte metatarsiano, con temas históricos y mitológicos de carácter trágico. En esto, resulta algo similar a la ópera buffa napolitana. Sin embargo, se diferencia de ésta en que, continuando la tendencia francesa del siglo anterior, cada vez se le da más importancia a la palabra y al drama, dando así origen a la ópera comique, término que no se refiere a un aspecto cómico, sino a la comedia como término teatral, y en tal sentido reflejando la comedia dell ‘arte del renacimiento italiano.



Géneros musicales (V)
29/11/2010, 23:22
Filed under: Clasicismo

4. Concierto solista 

El concierto solista, durante el periodo clásico, tiene tres rasgos que lo distinguen de las demás formas de la época:

1. Tres movimientos: La forma de tres movimientos se parece al esquema de la sinfonía sin el minué (rápido-lento-rápido).

2. Doble exposición en el primer movimiento: La primera exposición la toca la orquesta, la segunda el solista acompañado por la orquesta.

3. Una cadenza. La cadenza es un fragmento para exhibir las capacidades técnicas del solista. Generalmente se presenta al final del primer movimiento. La cadenza en el periodo clásico no estaba escrita, y se dejaba que el ejecutante la improvisara en el concierto. Una curiosidad: Beethoven escribió las cadencias desde el 5º Concierto ya que quedó horrorizado al escuchar la cadencia que tocaron en un concierto de Mozart.



Géneros musicales (IV)
23/11/2010, 23:42
Filed under: Clasicismo

3. Cuarteto de cuerdas

El conjunto perfecto para la música de cámara es el cuarteto de cuerdas, compuesto por dos violines, viola y cello. Durante el periodo clásico, fue la agrupación más popular entre los compositores y los ejecutantes, porque con un número mínimo de éstos produce un efecto musical máximo. El cuarteto de cuerdas puede producir una armonía a cuatro voces, correspondientes a soprano, contralto, tenor y bajo. También permite que una melodía sea acompañada por una armonía plena de los otros tres instrumentos. Cada uno de los instrumentos puede funcionar melódica o armónicamente a lo largo de una amplia tesitura. Además, las posibilidades de color que surgen de los diferentes registros de los instrumentos son muy grandes.



Géneros musicales (III)
22/11/2010, 23:15
Filed under: Clasicismo

2. Sinfonía

La verdadera cuna de la sinfonía puede situarse en Alemania y Austria. Tanto los compositores alemanes como los vieneses experimentaron con la sinfonía de manera interesante. El problema fundamental de la sinfonía se resumía en la búsqueda de material temático que contuviera belleza lírica y personalidad, y de material que proporcionase motivo o rasgos característicos para su desarrollo. El lirismo y el motivo serán complementos perfectos y matriz uno del otro. De ellos obtuvo la sinfonía su contraste básico de temas y textura, y su posibilidad de desarrollo. (Contraste: rítmico y cantábile).

5ª sinfonía de Beethoven

Primera página de la 5ª sinfonía de Beethoven



Géneros musicales (II)
18/11/2010, 22:53
Filed under: Clasicismo

1. Sonata

La sonata clásica dependía de los recursos de armonía y tonalidad y se basaba en la idea de una melodía dominante y una armonía de apoyo. La sonata clásica comenzó a desarrollarse alrededor de 1750. Los precursores fueron los hijos de J.S. Bach (C.P.E. Bach y J.C. Bach). Haydn, Mozart y Beethoven la llevan a su pleno desarrollo, aunque las últimas sonatas de Beethoven abren nuevas perspectivas que inspirarán a los compositores románticos.




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