Música 13


Compositores del preclasicismo (III)
22/09/2010, 22:07
Filed under: Preclasicismo

BACH, Carl Philipp Emanuel (1714 – 1788)

Compositor alemán (estilo sensitivo), una de las figura más influyentes y populares de su época. Fue el tercer hijo de Johann Sebastian Bach. Entre 1740 y 1768 fue clavecinista en la corte de Federico II, rey de Prusia, y más tarde, director musical de las cinco iglesias más importantes de Hamburgo. En sus composiciones, específicamente en su música de teclado, destaca una clara línea melódica, premonitoria del futuro de Mozart. Carl Philipp escribió un libro, “Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado”, que recalca que el intérprete debe ser austero en lo que se refiere a adornos, recomendando que esa función sea hecha por el propio compositor. Lo que es más importante, sus composiciones tienen una estructura más compleja, que viene a ser el comienzo de la forma sonata (que terminó su hermano), lo que le da a su música instrumental una nueva expresión dramática. Además, en su música, asigna enorme importancia al aspecto expresivo de la interpretación, al cual se le da el nombre de sentimentalismo. La obra de Carl Philipp es extensa, e incluye 210 piezas para clave, conciertos, varios oratorios, pasiones y cantatas religiosas.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)

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Compositores del preclasicismo (II)
21/09/2010, 19:44
Filed under: Preclasicismo

BACH, Wilhelm Friedemann (1710 – 1784)

Compositor y organista alemán (estilo sensitivo), hijo mayor de Johann Sebastian Bach. Entre 1733 y 1746 fue organista en la Sophie Kirche de Dresde, y más tarde, en la iglesia de Nuestra Señora de Halle hasta 1764. el resto de su vida trabajó como concertista y profesor particular en Brunswick y Berlín. Su música contiene frecuentes cambios de temperamento, lo que le da una energía que no corresponde con la música de su época. La obra de Wilhelm consta de dos sonatas, nueve sinfonías, conciertos para teclado, fantasías, fugas, preludios y sonatas para instrumentos de teclado.

Wilhelm Friedemann Bach (1710 - 1784)

Wilhelm Friedemann Bach (1710 - 1784)



Compositores del preclasicismo (I)
20/09/2010, 19:19
Filed under: Preclasicismo

SCARLATTI, Domenico (1685 – 1757)

Principal compositor italiano para teclado del siglo XVIII (estilo Rococó). Hijo del célebre Alessandro Scarlatti. Su música es específicamente clavecinista. Scarlatti ejerció una influencia decisiva en la evolución de las técnicas de teclado que se han convertido en los pilares básicos de la composición para ese tipo de instrumento. Además, fue el primer compositor que utilizó determinados recursos como los arpegios y la repetición rápida de una misma nota. Sus sonatas (composiciones para teclado), son todas piezas breces caracterizadas por hallarse en ellas cualquier matiz imaginable de la sonoridad del clave o cualquier recurso de su técnica, así como por su virtuosismo de serenos movimientos a la manera de pastorales, y por sus dificultades formidables en lo que respecta a la composición. Muchas de estas piezas son de ritmos danzantes italianos, portugueses y españoles. La textura de las mismas es homófona, escrita a dos voces, a veces con súbitos contrastes de tonalidad. La vitalidad rítmica se combina con un flujo exuberante de invención temática. Scarlatti también compuso varias óperas, música religiosa y obras instrumentales.

Domenico Scarlatti (1685 - 1757)

Domenico Scarlatti (1685 - 1757)



Compositores del barroco tardío: Alemania (VI)
16/09/2010, 20:25
Filed under: Barroco

BACH, Johann Sebastian (1685 – 1750) [Continuación]

Música vocal

La mayor parte de estas obras están compuestas en Leipzig, ya que como cantor de Santo Tomás, estaba obligado a proveer de música los servicios litúrgicos. Se han conservado aproximadamente 200 cantatas. Algunas de éstas son obras nuevas y otras están reelaboradas a partir de obras anteriores.

Las dos pasiones que nos han llegado están concebidas en la forma llamada pasión oratorio. La “Pasión según San Matero” escrita para doble coro, solistas, doble orquesta y dos órganos es un drama de grandeza épica y su texto está narrado en recitativos solísticos y coros. El coro, a veces, participa o reflexiona acerca de ellos. En la “Pasión según San Juan” parece que a Bach no le gustan los hechos secundarios, sino los puntos esenciales sobre los que insiste subrayando el estado de meditación.

El coral de la liturgia luterana es el pilar fundamental de las dos pasiones. Su empleo depende de las exigencias expresivas, es decir, de la necesidad de producir momentos de tensión o suspensión del drama. A estos corales armonizados deben añadirse los grandes coros de apertura y finales.

El momento estático de la meditación y acto de constricción está representado por las arias. De la mezcla de estilos y estructuras, de esta falta de uniformidad, nace la unidad de la obra, puesto que es con la pluralidad de los planteamientos con lo que Bach conquista el dominio de la materia sonora.

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)



Compositores del barroco tardío: Alemania (V)
15/09/2010, 21:11
Filed under: Barroco

BACH, Johann Sebastian (1685 – 1750) [Continuación]

Música instrumental

Bach fue educado como violinista y organista, y la música de este instrumento fue la primera que despertó su interés como compositor. Al hallarse en la corte de Weimar, entra en contacto con los compositores italianos, y arregló varios conciertos de Vivaldi para órgano. Utiliza temas de Corelli para sus fugas. La influencia de los compositores italianos se refleja en que sus temas son más concisos y con un mayor impulso rítmico. Estas dos influencias italianas se fundirán con su gran técnica contrapuntística, creando el estilo bachiano.

La mayor parte de la música para clave está escrita en Köthem. “El clave bien temperado” fue escrito para demostrar la posibilidad de emplear todas las tonalidades. La  primera parte de las composiciones instrumentales muestra una gran unidad estilística, mientras que la segunda parte, que fue escrita en Leipzig, presenta una menor coherencia. En la mayor parte de los preludios, se encomienda a cada ejecutante una tarea técnica específica. Las fugas son muy variadas en materia de sujetos, forma y tratamiento, y representan el compendio de todas las posibilidades de la escritura fugada y monotemática.

En las suites se observa la influencia de los modelos franceses, italianos y alemanes. La mayor parte de las danzas están muy estilizadas y representan lo más avanzado de la forma barroca. En las “Variaciones Goldberg” resumió todas las características de la música para teclado. El tema es una Zarabanda, cuyo bajo fundamental y estructura armónica conserva en las treinta variaciones.

La mezcla de estilos italiano y alemán es más perceptible en los seis conciertos de Brandeburgo. En ellos adoptó el habitual orden de tres movimientos del concierto italiano, así como sus ritmos de constante impulso y la forma de ritonello, pero el contrapunto y el colorido instrumental los hacen únicos en el tratamiento de esta forma.

Las dos obras instrumentales tardías de Bach constituyen una clase por sí mismas: “La Ofrenda Musical” y “El Arte de la Fuga”. La primera se basa en un tema propuesto por Federico el Grande de Prusia, contiene un ricercare a tres voces, otro a seis, un trío sonata de cuatro movimientos y diez cánones. “El Arte de la Fuga” que no pudo concluir es una demostración de todos los tipos de escritura fugada. Consta de dieciocho cánones y fugas, todos ellos basados en el mismo sujeto o en alguna de sus trasformaciones.

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)



Compositores del barroco tardío: Alemania (IV)
14/09/2010, 20:26
Filed under: Barroco

BACH, Johann Sebastian (1685 – 1750)

Provenía de una familia de músicos, por lo que su educación musical la recibió dentro de su ámbito familiar. Su desarrollo musical está influido por la tradición familiar, la asimilación de todos los estilos y su concepción religiosa acerca de la función del arte y los deberes de los artistas. Compuso en todas las formas del barroco, excepto óperas. Escribía según la situación particular en la que se encontraba, por lo que su obra se puede dividir en tres periodos: Weimar, Köthem y Leipzig.

– Weimar (1708 – 1717): el periodo que pasó en Weimar fue la etapa esencial para su perfeccionamiento. Aquí compuso la mayoría de sus composiciones para órgano.

– Köthem (1717 – 1723): se ve obligado a renunciar a las cantatas y música de órgano, ya que era una corte calvinista, por lo que en este periodo compone la mayor parte de su música instrumental y “El clave bien temperado”.

– Leipzig (1723 – 1750): es el periodo más largo e interesante, ya que aquí compuso las pasiones, la mayor parte de las cantatas, “El arte de la Fuga” y la “Ofrenda Musical”.

Obras principales

Vocales: Misa en si menor, Oratorio de Navidad, Magnificat, Pasión según San Mateo, Pasión según San Juan y alrededor de 295 cantatas (se conservan unas 200).

Instrumentales:

– Órgano: corales, sonatas, conciertos, preludios, tocatas, fantasías, fugas, “El arte de la Fuga”, “Ofrenda musical”…

– Clavecín: “El clave bien temperado”, 6 suites francesas, 6 suites inglesas, 6 suites alemanas (partitas), Variaciones Goldberg, invenciones, fantasías…

– Conjunto instrumental: 6 conciertos de Brandeburgo, suites para orquesta, conciertos para violín, conciertos para clavecín…

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)



Compositores del barroco tardío: Alemania (III)
13/09/2010, 20:40
Filed under: Barroco

HÄNDEL, Georg Friedrich (1685 – 1759) [Continuación]

Música religiosa

– Oratorios

Los oratorios de Händel no deben considerarse como música eclesiástica, ya que los destinó a la sala de concierto y no pensó en su uso litúrgico. Como texto utilizó el Antiguo Testamento. Algunos oratorios importantes son: “Saúl”, “Israel en Egipto”,, “Judas Macabeo” y “El Mesías”.

El estilo coral de Händel resultaba muy apropiado para los oratorios en los que el acento está puesto sobre la expresión comunitaria antes que sobre la individual. Händel utiliza coros donde se hubiese utilizado un aria en el oratorio italiano. La naturaleza colectiva del grupo coral da a estos pasajes un carácter impersonal, lo que da a la obra una grandeza no habitual en los oratorios anteriores.

– Estilo

Händel se distingue de muchos de sus contemporáneos por el carácter melódico de sus composiciones (influencia italiana), a lo que se une el sentido dramático y técnica alemana, y a lo que hay que añadir el sereno lirismo inglés.

La armonía es diatónica y claramente tonal y no suele pasar de tres o cuatro alteraciones en la armadura. Utiliza con frecuencia la escritura homofónica (vertical). Su armonía es sencilla, utiliza retardos y le gusta acentuar la cadencia perfecta.

Es el primer compositor en introducir las trompas y el contrafagot en la orquesta de ópera.

El estilo coral de Händel es menos contrapuntístico que el de Bach, ya que alterna pasajes fugados con bloques armónicos. Cuando pretende obtener la máxima plenitud coral, une las voces de la siguiente manera: bajos y tenores por una parte y sopranos y contraltos por otra. Este agrupamiento lo realiza con frecuencia en la cadencias conclusivas. Suele culminar los Allegros corales sobre un acorde inconcluso, luego hay varios acordes y para concluir los acordes cadenciales en Adagio.

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)