Música 13


Orígenes de la Ópera
08/04/2010, 21:10
Filed under: Renacimiento

Las corrientes humanistas que reaccionan a favor de la melodía y de la expresión individual llevan a la investigación de las tragedias griegas. Tratan de representarlas “a la antigua usanza”, es decir, tal y como se representaban en la Grecia clásica. Lo que les lleva a realizar prólogos, intermedios y finales musicales.

Un grupo de artistas e intelectuales se reúnen en Florencia en torno a los Condes de Bardi. De sus investigaciones, escenografías e intentos nacerá la “opera in musica”, una obra escénica para ser representada mediante la música y el recitativo. El recitativo consiste en recitar cantando, representando mediante inflexiones melódicas las incidencias del texto. Al prestar toda la atención a una voz, se desarrolló una técnica que mediante acordes acompañara al solistas, es decir, la armonía.

En el año 1600 se estrena “Eurídice”, con música de Peri, considerada la primera ópera. Las tres innovaciones principales son las siguientes: declamación dramática (recitativo), pasajes melódicos del solista (aria) acompañado a base de acordes y el uso de una voz baja a la que se le añadirán unas cifras que indican los acordes.

Surgen diversas escuelas con características diferentes. La más importante será la Veneciana y su figura representativa Monteverdi.

La fenice, teatro de Venecia

La fenice, teatro de Venecia, en el año 2005 tras su tercera reconstrucción (sufrió tres incendios, en 1774, 1836 y 1996)



Formas instrumentales
07/04/2010, 21:31
Filed under: Renacimiento

–          Ricercare: es el antecesor directo de la fuga. Se compone en horizontal y es muy pausado. Contrasta varios temas imitados por contrapunto.

–          Variaciones: una melodía popular que se repite. Esta melodía se modifica en ritmo, tomo o distancias melódicas en cada repetición.

–          Canzona: es muy cercana al ricercare. Al principio sólo tenía una voz, pero posteriormente pasa a tener varias voces.

Laúd



Los Madrigalistas
06/04/2010, 19:52
Filed under: Renacimiento

Solamente Italia había mantenido una cierta tradición musical de carácter propio, con un sentido más melódico que contrapuntístico, basado en pequeñas formas populares. Cuando estas formas se enriquecen con lo principios de la polifonía franco-flamenca se convierten en el madrigal.

En la primera fase lleva la melodía la voz superior y es de estilo vertical. En la segunda fase el estilo es horizontal o polifónico, es habitual la utilización de cinco voces y tratan de traducir musicalmente el texto. En la tercera fase se mezclan los estilos polifónicos y homofónicos, permitiendo que las voces solistas se luzcan, con lo que adquieren un carácter más dramático y virtuosístico. En este último periodo aparecen los más grandes madrigalistas: Luca Marenzio (1533 – 1599), Gesualdo de Venosa (1560 – 1614) y Claudio Monteverdi (1567 – 1643).

Coro madrigalista



Escuelas Renacentistas (II)
05/04/2010, 18:15
Filed under: Renacimiento

Escuela romana

La escuela Romana gira alrededor de las capillas musicales de Roma, especialmente la capilla Sixtina. Se caracteriza por la austeridad, sobriedad, claridad y equilibrio. Debido a las normas del Concilio de Trento se preocupó de que las palabras fuesen claramente escuchadas, que realzasen el sentido devoto y que no sirviesen para halagar los sentidos.

Escuela Española

Está muy ligada al pensamiento de la contrarreforma y, por lo tanto, fuertemente vinculada a la escuela Romana. Se caracteriza por su simplicidad técnica, raíces populares, misticismo y un mayor dramatismo.

Los compositores más representativos de las escuelas renacentistas fueron: Orlando di Lasso (1532 – 1594) de la Flamenca, Andrea Gabrieli (h. 1501 – 1586) de la Veneciana, Palestrina (1525 – 1594) de la Romana y Tomás Luis de Victoria (h. 1540 – 1611) de la Española.

Capilla Sixtina

Capilla Sixtina



Escuelas Renacentistas (I)
31/03/2010, 22:03
Filed under: Renacimiento

A pesar del afán de cosmopolitismo del Renacimiento, se pueden distinguir varias escuelas: la Flamenca, la Veneciana, la Romana y la Española.

Escuela Flamenca
La madurez alcanzada por la escuela franco-flamenca permite su difusión por todas las cortes europeas, lo que convierte su música en la más internacional y cosmopolita. Esta escuela se caracteriza por la imitación continua, la utilización de temas profanos en misas y la progresiva introducción de técnicas seculares en motetes y misas. El motete permite una mayor posibilidad de experimentación y comienzan a mezclar la polifonía con la homofonía.

Escuela Veneciana
En el siglo XVI Venecia se convierte en el centro de progreso musical europeo. En torno a la basílica de San Marcos se congrega la mayor capilla de Europa, con unos 300 cantores y 20 instrumentistas. La tendencia al lujo y ostentación llevará a esta escuela a desarrollar nuevas formas. Así utilizan dos grupos de cantores enfrentados y dos órganos, y poco a poco comienzan a sustituir a los cantores por los grupos de instrumentos. El brillo y grandiosidad de la música veneciana anticipa el barroco. Esta escuela fue iniciada por el flamenco Adrian Willaert aunque sus máximos exponentes fueron los Gabrieli.

Basílica de San Marcos, Venecia

Basílica de San Marcos, Venecia



Tabla comparativa de los estilos medieval y renacentista
30/03/2010, 18:35
Filed under: Renacimiento

Rasgos Medieval Renacentista
Expresión – Va del misticismo espiritual a la canción secular. – Glorifica al hombre: sufrimientos, alegrías, esperanzas.
Melodía – Monofónica (gregoriana y popular).

– Modal y fluida.

– Lírica.

– Tratamiento imitativo por fraseos.

– Sus motivos anticipan la fuga y la sinfonía.

Ritmo – Del libre eclesiástico al medido. – Más regular, aun siguiendo inflexiones en el texto.
Colorido tonal – Voces de hombre en lo religioso.

– Registro reducido.

– Variedad de instrumentos (viento y cuerda punteada y frotada).

– Registro más amplio.

– Al final comienza la concertación de instrumentos.

Armonía y textura – Piensan horizontalmente (contrapuntísticamente). – Contrapuntístico, pero ya ciertos pasajes tienden hacia la armonía vertical.
Dinámica – Poco contraste.

– Poco volumen en el sonido de instrumentos.

– Mayor contraste y movilidad; aumenta gradualmente al final con la escuela veneciana.
Estructura – La música religiosa sigue al texto litúrgico.

– La música profana depende de la poesía.

– Pocas formas instrumentales.

– La música adopta la estructura poética.
Medios – Vocal, monofónica y polifónica.

– Aún no hay conjuntos instrumentales organizados.

– Apogeo de lo vocal.

– Comienza el género instrumental.

– Formación de conjuntos instrumentales.

– Desarrollo del laúd, virginal y algunos instrumentos de viento.





Instrumentos musicales renacentistas
29/03/2010, 21:16
Filed under: Renacimiento

Por primera vez se agrupan los instrumentos por familias y tamaños. La familia de las violas fue la agrupación más importante, compuesta por la viola de brazo y la viola de gamba. Los instrumentos de teclado más utilizados fueron el clavecín, el virginal y el clavicordio. El instrumento por excelencia de este periodo es el laúd, y en España la vihuela. Los instrumentos de viento fueron el oboe y la flauta. Los de viento metal fueron poco utilizados, excepto al final del periodo en Venecia, y fueron las trompetas y los sacabuches (antecesores de los trombones).

Viola de brazo

Viola de brazo

Carl Friedrich Abel tocando la viola de gamba

Carl Friedrich Abel tocando la viola de gamba

Clavecín

Clavecín

Clavicordio

Clavicordio

Virginal

Virginal

Laúd

Laúd

Vihuela

Vihuela

Oboe

Oboe

Flauta

Flauta

Trompeta

Trompeta

Sacabuche

Sacabuche